Sanatsal bir bakış açısıyla bakan moda projelerine çok az rastlarsınız.. Modayı ticari bir fırsat olarak gören markaların sayısı her geçen gün artıyor ama bu bizim ifade biçimimizse ne olur? Tıpkı duygu ve hislerini bir şarkıya, bir melodiye, hatta şiire dönüştüren insanlar olduğu gibi, Meksikalılar da Pablo Medina, tasarımı duygusal tezahürünün ve modanın da kendi sanatsal ifade biçimi olduğunu düşünüyor.
Küçük olayların ne yapmak istediğimize ve geleceğimizi nasıl gördüğümüze dair fikrimizi bu kadar etkilemesi çok komik. Pablo Medina için bir bölüm izliyordu “Proje Podyum” ona mesleğini bulmasını sağlayan şey neydi? 11 yaşında kesim ve dikiş derslerine başladı veYavaş yavaş farklı parçaları bir araya getirmeye başladı ve bu parçalar sonunda “Ritüeller” projesini yaratma noktasına geldi.
Duygusal bir süreç olarak moda
Bu makaledeki başlıklar
Pablo Medina sanatçıların oğludur, babası müzisyen, annesi ise görsel sanatçıdır. Sanat onun zaten içinde olan bir unsur ve tasarlarken ilk niyeti her zaman kendi duygularını işlemekti.
Bir koleksiyon oluştururken kavramsallaştırma çok önemlidir, özellikle de modayı sanatsal bir ifade olarak konuşursak. Medine kendini keşfederek çalışır, onun için yazmak koleksiyon kavramına ulaşmada önemli bir adımdır ve koleksiyonlardan birine hayat veren ilk adımdır.Gürcistan. Bu, şüphesiz sürecin temel bir parçası olan araştırma ve eskiz sürecini hariç tutmaz.
Moda alanında bir iş kurma süreci
Çoğu kişi için eğitim, tasarımı anlamanın temel bir parçası olsa da gerçek şu ki okula gitmek, öğrenmenin veya bir beceri kazanmanın tek yolu değildir. Medine bunun en güzel örneğidir.
© Tasarımcının izniyleModa tasarımı eğitimine Morelia, Michoacán’da (memleketi) başladı ve ardından eğitimine devam etmek için Guadalajara’ya taşındı. Çalışırken kendi yaptığı bazı parçaları sosyal ağları aracılığıyla paylaşmaya başladı ve bu da onu yavaş yavaş bir müşteri portföyü oluşturmaya yöneltti ve bu portföy, ikisinden biri arasında seçim yapmak zorunda kalacağı noktaya kadar büyüdü.
Modayı faydacılığın ötesinde bir şey olarak araştırdığı markasını 2019 yılında “Rituales” adı altında kurdu. 2022’de annesini kaybetmesinin ardından, insan olarak acı ve kayıp yaşarken yaşadığımız duyguları araştıran bir koleksiyonla dönüm noktası niteliğindeki koleksiyonunu sunuyor.
Modaya kişisel bir bakış açısı
Medine gibi kendi tekniklerini uygular Çiçekleri, parçalarının temel bir parçası olarak dahil ettiği kapsülleme. Onlara olan şey, zamana ve etraflarındaki deneyimlere tanık olmalarıdır.
Tasarımcı konsepti ve onlara verdiğimiz değeri araştırdığı için çiçekler markanın temel bir parçasıdır. “Çiçekler bir metafordur. Çiçek verdiğimizde veya aldığımızda, onları yalnızca güzellikleri veya işlevleri nedeniyle değil, onlara verilmenin anlamı nedeniyle de severiz. Bu detayın ardındaki düşünce, sevgi ve düşünce“.
Tasarımcı, çiçekleri kapsülleme tekniğinin yanı sıra, tekstilleri boyama ve onlara daha bilinçli ve özgün bir şekilde renk verme sürecinin bir parçası olarak bunları da dahil ediyor.
Fantezi olarak moda
Küçükken hayal kurmak ve bir fantezi dünyasında yaşıyormuş gibi hissetmek için kostüm ve kıyafet gibi şeyleri kullanırız. Pablo, “Ritüeller” projesiyle bu fikri araştırıyor. Gerçeklikten fantastik ve ütopik bir dünyaya doğru bir kaçış olarak moda.
Son koleksiyonu “Kaldırımdaki Melekler” aslında var olmayan mükemmel bir dünyayı özleme fikrini ve farkında olmadan ona duyulan özlem duygusunu araştırıyor. Siluetleri ve hareketleri gibi öğelerle oynayın. Pek çok markanın alışık olduğu gibi koleksiyondaki parçalar, onları giyen modellerin vücutlarını kutluyor.
Bu koleksiyon, Latin Amerika’nın en önemli moda sergilerinden biri olan ve Guadalajara’da düzenlenen Intermoda’nın bir parçası olarak sunuldu. Podyumda sergilenen ilk koleksiyondu ve tam bir başarıydı. Bir tasarımcı ve projesi olarak Pablo Medina için kanonik bir etkinlik. Hiç şüphe yok ki moda sektöründe hayranlık duyabileceğimiz, yorumlayabileceğimiz, sanat olarak analiz edebileceğimiz çok büyük bir fırsat alanı var.
